No es ningún secreto que Disney se haya embarcado en una búsqueda profunda para cambiar la narrativa de las princesas en estos últimos años. Se han quedado atrás los días de damiselas en apuros esperando a que el príncipe azul las salve. De hecho, Frozen no trata tanto de una trama amorosa sino de aprender a querer a los hermanos ante cualquier situación. Por eso hay tantos ojos puestos en la nueva adaptación real de ‘La Sirenita’. En la película original de 1989 -reconozcámoslo- Ariel cambia drásticamente su aspecto físico y renuncia literalmente a su voz para perseguir a un hombre. No es el mejor mensaje para nuestros hijos ni para nadie. ¿Qué significa ser Ariel en 2023?
Aunque haya una trama amorosa en la nueva adaptación (a partir del 26 de mayo ya disponible en los cines de todo el mundo), el romance pasa a un segundo plano frente a la curiosidad intelectual de Ariel. Por algo el primer tráiler de la película muestra al rey Tritón regañando a su hija por saltarse las normas y visitar a los humanos en «el mundo de arriba», y a Ariel respondiendo: «Sólo quiero saber más sobre ellos».
También es en parte la razón por la que los sujetadores de conchas marinas de la película de dibujos no se ven en esta adaptación. El vestuario de la película ha sido creado por la prolífica diseñadora Colleen Atwood, cuyos numerosos créditos incluyen el reciente éxito de Netflix Miércoles, Sleepy Hollow (1999), Into the Woods (2014) y la próxima Bitelchús 2 (2024), que ha comenzado a rodarse en Londres este mes. Nos hemos puesto al día con Atwood para hablar no solo de las conchas -o de la falta de ellas-, sino también de todas las decisiones de vestuario que han sido tomadas para ayudarnos a sentirnos parte del mundo de Ariel, y cómo hace que esta fantástica sirena adolescente se sienta parte del nuestro.
Para una película como La Sirenita -tan fantástica, tan arraigada en nuestro mundo en cierto modo pero tan inventada en otro-, ¿cómo se puede empezar a investigar o idear cómo debe ser el vestuario?
Lo que pasa es que, al igual que con Miércoles, si hay un guion, está más o menos allí. Con el vestuario, tienes que intentar reinventarte y reinventar lo que haces. Conoces ciertos trucos del oficio, pero tienes que intentar no utilizar los mismos una y otra vez. Así que se trata de empezar con el guion y proponer nuevas ideas, nuevos materiales, nueva ciencia, nuevo arte, y en ese sentido, mantenerse al día.
Gran parte de la película es CGI. ¿Qué papel han desempeñado los trajes reales?
Sin duda es un proceso diferente. En mi caso, he construido los trajes reales para que se parecieran a lo que yo quería que parecieran, porque ayudaba mucho a la gente de la parte digital a través del color y las formas. Lo digital siempre te da un aspecto cuadriculado, así que es bueno salirse de esa cuadrícula. Les dimos buenas referencias y todo el material real que pudimos. Si le das a la gente de CGI (Computer-generated imagery), una referencia sólida, ya parten de una plantilla y es mucho mejor que crearla desde cero en formato digital.
Tenemos muchas referencias de peces para los diferentes merfolk, además de colas y coloraciones diferentes para representar los siete mares, así que es un mundo de vida marina. En lugar de que todo el mundo tuviera la cola verde, hemos hecho que cada persona se convierta en un pez inspirado en el océano del cual procede. Todos los trajes están pintados a mano, y algunos tienen adornos de conchas o de seda, que simulan escamas.
¿Así que has hecho todos estos hermosos trajes y los actores no los han usado, o apenas lo han hecho?
Cuando los actores trabajaban, llevaban los trajes habituales de captura de movimiento el 90% del tiempo. Había algunas piezas que los actores llevaban. La pechera del rey Tritón la llevaba puesta de verdad. El traje de Úrsula de Melissa McCarthy lo llevaba casi todo el tiempo. Fue difícil. Tenía que ser como un traje de baile pero seguir pareciéndose a Úrsula, así que tuvimos que averiguar dónde acababan las patas del pulpo y dónde empezaba el traje, y también dónde encajaba el cuerpo humano en ese traje. Fue un proceso complejo.
Esta película tiene un universo estético único y distintivo. ¿Qué ha sido primero, el decorado o el vestuario?
El vestuario y el decorado han surgido juntos en la preproducción. Empezamos con los tritones y, al cabo de un par de meses, empezamos a explorar el mundo marino y a relacionarlo con el océano. Muchas veces los departamentos de decorados empiezan con más tiempo de antelación que el de vestuario, pero como teníamos tantos decorados digitales y había tanto movimiento, me incorporé junto al equipo prácticamente desde el principio.
Háblame del mundo marino.
Me lo pasé muy bien disfrazando tanto el mundo exterior como el submarino. Era un mundo de fantasía de 1830 que se parecía al Caribe. Tuve que hacer trajes divertidos para números de baile, trajes para la corte real, todos esos trajes… Luego están los marineros en el barco. Como verás, no se trata sólo de un enfoque del vestuario, sino de mundos dentro de mundos. La gente del mar tiene un aspecto, pero los aldeanos y la gente que vive más cerca del océano, son más «del océano»: tienen un tono más coral junto con vibrantes colores del mar.
Tanto en la historia como en el diseño, la idea de dos mundos que existen por separado tienen mucho en común dentro de un hilo argumental. He tomado la cualidad orgánica de las criaturas marinas, las conchas y los corales, y los he incorporado en las texturas y los colores. En la corte, todo gira en torno a perlas y joyas. Alquilamos joyas vintage para la pista y creamos algunas piezas de otro mundo. 4Ocean hace estas cuentas transparentes con botellas de plástico recicladas. Usé sus abalorios para hacer una coraza para la reina. Siempre me han gustado esas cuentas porque son pequeñas y transparentes, así que quedan bonitas cuando se colocan sobre algo.
Una ausencia notable en esta película: El sujetador de concha de Ariel.
Nos alejamos de esa idea. Hemos preferido que las chicas se parezcan más a peces. Ponerles conchas marinas en los pechos es una forma rara de hacerlo. Y cuando empiezas a poner conchas en cuerpos reales, es difícil hacer que se vean bien, créeme. Hemos optado por un sujetador que siga teniendo un aire de pez, pero que no sea tan agresivo como un sujetador de concha.
¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de diseñar el vestuario de esta película?
Hemos estado mucho tiempo rodando porque tuvimos que parar el día en que debíamos empezar a rodar [a causa de la pandemia]. Te pones en marcha y, de repente, desaparece. Pero el vestuario ya estaba hecho; no cambió cuando finalmente reanudamos la producción. Tuve que terminar algunos diseños, pero la serie estaba prácticamente lista para empezar. Todos los mundos estaban diseñados.
¿Fue difícil abandonar una producción y luego tener que volver?
Al principio fue alucinante a muchos niveles. No podía dejar de pensar en ello todo el tiempo. Estaba pensando en diferentes cosas para las hermanas de Ariel. En mi mente, seguía trabajando en todo porque lo mantenía vivo en mi cerebro en lugar de abandonarlo por completo.
Me encanta preguntar esto a los diseñadores de vestuario: ¿han intentado robarte algo los actores del departamento de vestuario?
Estoy seguro de que lo han hecho, pero no he registrado nada serio. Todo el mundo quiere un recuerdo, ¿verdad? No vi que desaparecieran las cosas, pero estoy seguro de que todo el mundo se llevó algo. Tenía tantos disfraces… pero incluso con el volumen de disfraces que había, todo se usaba mucho. Todo estaba más o menos en uso y bajo control. Cuando tienes cosas que no se usan, es cuando tienden a desaparecer.
Esta entrevista se ha condensado y editado para mayor claridad.
Vía: Harper’s BAZAAR US
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